Inspiración por Bridgette Mabuto9 de septiembre deeste año

Hacer declaraciones con tipografía

Estas cinco reglas tipográficas proporcionan pautas para hacer que el uso de diferentes fuentes sea más fácil y efectivo, dando como resultado diseños poderosos y hermosos.

La tipografía está en todas partes.

Y es tan omnipresente, ya sea en sitios web, en revistas o en vallas publicitarias, que la mayoría de las personas ni siquiera se dan cuenta del poder que tiene la tipografía sobre ellas.

Lo cierto es que la tipografía, y el arte de seleccionarla y organizarla, desempeñan un papel muy importante a la hora de transmitir mensajes al público. Y como la tipografía y el diseño van de la mano, es de vital importancia que los diseñadores comprendan la mejor manera de utilizar las tipografías.

En el resumen de hoy, analizaremos cinco de las reglas más importantes para el uso de la tipografía. Y, como nada está escrito en piedra, veremos cómo los diseñadores han aprendido estas reglas para luego romperlas.

¡Disfrutar!

Empecemos por lo básico

La tipografía es muy divertida.

Y como es muy divertido, puede resultar tentador lanzarse a ello sin pensarlo dos veces y esperar que todo salga bien. Pero antes de añadir tipografía a un diseño, es importante entender los fundamentos de las tipografías. Si se dedica tiempo a conocer las reglas y las mejores prácticas de la tipografía, se pueden evitar errores que hacen perder el tiempo.

Y aprender los conceptos básicos no tiene por qué ser difícil. Todo comienza prestando atención a cómo los expertos del pasado y del presente han utilizado las tipografías. Consigue un par de revistas, entra en Pinterest o busca algunas de tus grandes marcas favoritas y presta atención a cómo han utilizado la tipografía a lo largo de los años.

Uno de los primeros conceptos básicos que aprenden la mayoría de los diseñadores es la importancia de la jerarquía visual , o cómo la tipografía guía a los espectadores a través de la información. ¿Cuál es la información más importante? ¿A dónde deben dirigirse los ojos a continuación? ¿Cómo se asegura una fuente de que la información se reciba en ese orden?

Una vez que se han aprendido los conceptos básicos, es hora de practicar. Y practicar de nuevo. Y practicar una vez más. Nada es fácil, especialmente en el diseño. Es de vital importancia poner en práctica los nuevos conocimientos una y otra vez para crear comodidad.

La práctica precede al dominio.

Y después de la maestría viene más práctica.

Obtener conocimientos técnicos

Aprender los aspectos técnicos y esenciales de la tipografía no es nada divertido, pero es fundamental. Una de las formas más rápidas de diferenciar a un diseñador experto de uno novato es su comprensión de los tecnicismos tipográficos.

Hay tres conceptos técnicos principales de tipografía que todo diseñador debería conocer: interlineado, seguimiento y kerning.

El interlineado es la cantidad de espacio entre cada línea de un párrafo. Esto es particularmente importante en diseños con más contenido, como artículos o blogs.

El seguimiento es la cantidad de espacio entre todas las palabras y letras de cada oración. Tanto el seguimiento como el interlineado adquieren aún más importancia cuando se trata de diseños y de crear un flujo continuo que los ojos puedan seguir.

Por último, el kerning es el espacio entre letras individuales específicas de una palabra. El kerning cobra una importancia extrema en los titulares y en los tipos de letra diseñados para captar la atención.

Pueden parecer detalles pequeños, pero cuando se hacen bien, tienen un impacto. Y cuando se hacen mal, tienen un impacto aún mayor.

Un buen diseñador tendrá todas estas mediciones tan bien realizadas que la mayoría de los espectadores ocasionales no las notarán, solo verán un hermoso diseño. Afortunadamente, muchos de los programas y servicios de diseño corrigen automáticamente los errores de espacio, lo que facilita que los diseñadores sigan el buen camino.

Centrarse en el mensaje

La tipografía es una herramienta, es decir, que tiene un propósito. La mayoría de las veces, el propósito de la tipografía es transmitir un mensaje muy específico.

Para transmitir el mensaje que necesita transmitir, la tipografía debe centrarse en su mensaje.

Hay tres cosas a tener en cuenta en esta regla: legibilidad, color y conexión.

La legibilidad parece un requisito obvio cuando se trata de tipos de letra, pero un número sorprendentemente alto de diseñadores se equivocan.

Una fuente que se puede leer en un monitor de computadora puede verse borrosa desde lejos. ¡Las fuentes manuscritas son famosas por ser difíciles de leer! Y no se trata solo del tipo de fuente, sino también del tamaño de la misma. Si las palabras de un cartel publicitario no se pueden leer en los milisegundos que tarda alguien que pasa en coche, es que se trata de una fuente incorrecta.

El color de la fuente va de la mano con la legibilidad. Cualquier buen diseñador sabe que los colores pueden provocar emociones cuando se utilizan correctamente. Es importante utilizar colores que tengan sentido para el diseño, especialmente cuando se trata de algún tipo de marca.

Nota final sobre el color: asegúrate de que la combinación de colores se vea igual en todos los medios. Nada puede arruinar más un diseño que una impresora defectuosa que arruine los tonos de las fuentes.

Por último, cuando se trabaja con tipografía, es necesario que exista una conexión clara entre las fuentes y el mensaje. Una tipografía que funcione para un folleto de odontología no funcionará para una tienda infantil. Puede resultar difícil dejar de lado las preferencias y los prejuicios personales a la hora de elegir una fuente, por lo que es prioritario recordar al público objetivo principal.

El público objetivo debe responder al mensaje.

Así que realmente no importa lo que le guste a un diseñador si esa estética no atrae a la audiencia.

Emparejar con moderación

Al igual que demasiados cocineros pueden echar a perder el caldo, demasiadas fuentes pueden echar a perder un diseño. Como en las presentaciones de PowerPoint de la escuela secundaria, a veces los diseñadores pueden entusiasmarse tanto con las fuentes que terminan juntando media docena en un solo diseño. El resultado es un desastre de mezcolanza.

Todo en tipografía debe hacerse con moderación.

La mayoría de los diseños solo necesitan dos o tres variaciones tipográficas para causar una buena impresión. Una vez más, lo importante es cómo funcionan las fuentes juntas y comunican su mensaje al público objetivo.

Aquí es donde las cosas pueden complicarse un poco más.

Si bien no es recomendable utilizar docenas de fuentes diferentes, la combinación de tipos de letra puede dar como resultado diseños realmente sorprendentes. Las diferentes opciones de tipografías, cuando se combinan con cuidado, ayudan a mantener la vista en movimiento y transmiten diferentes niveles de un mensaje.

La clave es asegurarse de que las fuentes combinen bien entre sí y que ambas (o todas) sean legibles. Sin embargo, cuando las tipografías se combinan bien, la jerarquía visual se vuelve más obvia y mucho más cautivadora.

Sea flexible

Sí, existen algunas reglas comprobadas en lo que respecta a la tipografía. Y es importante conocerlas para poder romperlas con cuidado.

La tipografía no es sólo una herramienta de diseño, es una forma de arte.

Y, como en cualquier forma de arte, a veces las declaraciones más poderosas y hermosas son completamente originales. Incluso si se siguen todas las reglas típicas de la tipografía, los ajustes y los añadidos a los pequeños detalles pueden mejorar un diseño.

Sin embargo, una advertencia: como sucede con la mayoría del arte, la tipografía pasa por fases. Siempre habrá tendencias tipográficas y, cuando aparecen, están en todas partes. Estas tendencias pueden parecer emocionantes y desafiantes, pero a menudo pasan de moda rápidamente. La clave es ser auténtico al usar la tipografía y permitir que cada proyecto exprese su propia forma de creatividad.

Una buena manera de utilizar la tipografía de forma creativa es encontrar algo que llame la atención y encienda la llama de la creatividad. Aprender cómo se han utilizado las distintas fuentes en el pasado puede dar lugar a una idea para diseños más contemporáneos.

Hay muchísimos recursos disponibles para los amantes de la tipografía, tanto en línea como impresos. Explorar estos recursos es un excelente lugar para buscar inspiración. Mejor aún, piense de manera completamente original. Inspírese en la naturaleza, las líneas de un edificio o los ángulos de un automóvil. Hay inspiración para la tipografía en todas partes.

Excepciones a las reglas

La tipografía es una forma de arte, aunque con más tecnicismos que la mayoría. Y como es una forma de arte, siempre habrá excepciones a las cinco reglas mencionadas anteriormente.

¡Y eso es lo que hace que la tipografía sea tan genial! Una y otra vez, los diseñadores han demostrado que las reglas se pueden romper con gran éxito.

A continuación se muestran algunos ejemplos de cómo las grandes marcas han roto las reglas de la tipografía, desde no priorizar la legibilidad hasta utilizar fuentes realmente locas.

¡Disfrutar!

Priorizar la legibilidad

En estos anuncios y diseños, la legibilidad no es una prioridad tan importante. Si bien el mensaje se transmite, para poder leerlo, el público puede tener que mirarlo un poco más y prestar más atención.

Maridaje con moderación

Estos grandes diseñadores dejaron de lado con éxito la regla de utilizar dos o tres fuentes y utilizaron más tipos de letra para causar una mayor impresión.

Uso de fuentes de tendencia interesantes

En lugar de limitarse a las fuentes tradicionales, los diseñadores de estos anuncios se pusieron muy creativos. No solo utilizaron tendencias tipográficas interesantes, sino que también utilizaron materiales variados para mostrarlas.