Cómo convertirse en un diseñador gráfico autodidacta: ¡Empecemos!

Artículos del equipo 9 de diciembre deeste año

Hace 3 años que empecé a pensar en convertirme en diseñador gráfico. Pues bien, esto es lo que soy ahora. No me apunté a ninguna escuela de diseño, porque preferí utilizar la enorme cantidad de recursos que ofrece la web y experimentar por mi cuenta nuevas técnicas. En los siguientes 3 artículos me gustaría compartir mi experiencia con todos aquellos que se acercan al mundo del diseño gráfico y aportar sugerencias sobre cómo encontrar los mejores recursos y cómo evitar errores. Hoy hablaremos de los primeros pasos y de la importancia de estudiar mucho y ser paciente. La idea de escribir este artículo surgió de unos amigos , que me enviaron correos electrónicos pidiéndome que compartiera las experiencias que me convirtieron en un diseñador gráfico de éxito. Pero dejemos algo en claro: aunque es un buen negocio y tras sólo 6 meses desde su nacimiento es mi trabajo a tiempo completo, no me considero un gran diseñador gráfico (¡absolutamente no!). Todavía tengo que trabajar mucho. Dicho esto, mis consejos no serán reglas a seguir, sino simplemente sugerencias. Aquí están los tres capítulos de la serie: #1 - Cómo empezar #2 - Cómo promocionarse #3 - Cómo dirigir su propio negocio

Empezando

El acercamiento al mundo del diseño es algo casi natural. Muchos diseñadores gráficos expresan su creatividad desde niños. El cambio del rotulador al Photoshop es fisiológico. En mi caso fue fruto de la casualidad. Durante mis estudios de economía en la universidad decidí iniciar una actividad online. Sin ninguna experiencia en este campo empecé a preguntar por internet sobre precios de páginas web. Como no tenía un presupuesto fijo, decidí crear mi propia página web y con la ayuda de un software de diseño web WYSIWYG* pude en un par de meses montar una página web destinada a promocionar productos locales. Una vez finalizado el proyecto me di cuenta de que para mí era más importante el concepto de realización que los objetos a vender. Crear páginas web e interfaces era lo que me gustaba. * Lo que ves es lo que obtienes La edad media a la que los niños empiezan a utilizar un ordenador es cada vez menor, por eso veo a veces trabajos estupendos realizados por chicos de quince años. En mi caso, empezar a utilizar Photoshop a loseste añoños fue casi desalentador al principio. Pero navegando por la red descubrí a uno de los mejores diseñadores gráficos, que es uno de mis favoritos todavía hoy, Nik Ainley . En su página de presentación, Nik dice que decidió ser diseñador gráfico recién después de obtener su título universitario en física. Al leer estas palabras, aprendí que no hay una edad en la que quieras estudiar algo, el interés y la pasión te acelerarán.

Explorando el mundo del diseño gráfico...

El trabajo de Nik Ainley me empujó a explorar el mundo gráfico, donde descubrí la existencia de comunidades que periódicamente lanzan paquetes de trabajos desarrollados sobre temas específicos; Depthcore y SlashThree son dos de ellas. ¡Qué cosas más hermosas y sorprendentes hay! ¡Qué heterogeneidad de estilos! Me di cuenta de que el diseño gráfico es un medio para expresar tus sentimientos con la expresión que quieras sin ningún compromiso ni límite. No necesariamente el hecho de que nos gusten los trabajos profesionales significa que queremos ser diseñadores gráficos, simplemente es que tenemos una actitud hacia este tema. ¿Cuántas veces al mirar estos hermosos trabajos nos preguntamos: ¿seré capaz de hacer cosas como estas? Puedo decirte que si ya te hiciste esta pregunta, te equivocaste, cualquier trabajo es la combinación de inventiva y técnica . La primera no se puede aprender, pero la segunda sí. Comprendí que tenía que adquirir técnica para poder expresar mi creatividad. En este punto, teniendo muy claro mi objetivo de aprender Photoshop, comencé a buscar en la web si había algunos tutoriales publicados en sitios italianos. Con la excepción de algunas informaciones interesantes, no había mucho. Encontré mucho más cuando amplié mi búsqueda por los sitios en inglés. Casualmente encontré Psdtuts que es en realidad el mejor sitio del mundo de Photoshop. Empecé a seguir los tutoriales editados por Collis Ta'eed, el fundador de lo que se ha convertido durante los últimos 4 años en la mejor red educativa de blogs relacionados con la creatividad, junto con otras grandes iniciativas. Collis me enseñó tres cosas importantes, primero los fundamentos de Photoshop, segundo que los gráficos no son Photoshop y tercero que se pueden desarrollar una infinidad de negocios con los gráficos . Esto último fue lo que me convenció de que esta pasión se podía transformar fácilmente en una profesión. En esa época los blogs y WordPress se expandían mucho. La mayoría de los diseñadores utilizan sus conocimientos para montar un negocio en línea. A pesar de mi creciente pasión por los gráficos, siendo estudiante de economía, tenía una atención especial por el "aspecto económico" de la industria del diseño. En particular, me llamaron la atención David Leggett de tutorial9 y Fabio Sasso de Abduzeedo .Ambos son grandes diseñadores y sus sitios siguen siendo muy apreciados en el mundo del diseño. Lo que me gustó de David fue la capacidad de publicar temas interesantes que siempre fueron objeto de búsqueda por parte de los usuarios. Sus tutoriales eran breves, fácilmente comprensibles y muy útiles. Al enseñar técnicas de Photoshop y fotografía junto con diseño web en general, David pudo crear una gran comunidad en muy poco tiempo. Fabio, en cambio, me enseñó muchas técnicas para crear trabajos de Photoshop capaces de captar la atención del visitante. Sus tutoriales todavía hoy son fuente de inspiración para muchos diseñadores. Además del estudio gráfico, sentí que crecía en mí la necesidad de compartir mis conocimientos, pero sabía que aún no era el momento.

¡Estudia, estudia, estudia!

Como ya he dicho, el diseño gráfico no es Photoshop. Es, de nuevo, la unión de la técnica y la creatividad. La técnica es fundamental, por lo que si quieres convertirte en un diseñador gráfico no bastará con saber utilizar Photoshop o Illustrator ni ser capaz de dibujar imágenes bonitas en una hoja de papel, sino que es necesario estudiar. Y gracias a Dios, Internet ofrece una infinidad de recursos. A continuación se muestra uno de mis primeros experimentos. Se puede ver que hay creatividad... pero no mucha técnica. No quiero debatir sobre qué es mejor hacer entre asistir a una escuela de diseño o aprender por tu cuenta. Italia no ofrece buenos institutos de diseño y, al no tener la posibilidad de ir a otro estado a estudiar, puedo decir que me he visto obligado a hacerlo por mi cuenta. Obviamente, estudiar en casa y solo no es tan estimulante como estar en una clase con otras personas que tienen la misma pasión que tú. Pero puedo decir que en este campo surgirán oportunidades de amistad, no te preocupes. Hablemos del aspecto técnico del estudio. Se puede dividir en dos partes: teoría y práctica. El campo teórico incluye el estudio de los colores, la tipografía, la importancia de los logotipos, la identidad de marca, el estilo, la interacción con el usuario y muchos otros aspectos. En cambio, la práctica se ocupa principalmente de los softwares y de cómo utilizarlos. Sugeriré estudiar al mismo tiempo tanto la teoría como la práctica.

El interés y la pasión te acelerarán.

Para ayudarte durante tu curso he recopilado un grupo de recursos que puedes utilizar como libros o sitios web. Organiza tus días como los verdaderos estudiantes; 2 horas dedicadas totalmente a estudiar tipografía, 1 hora sobre tutoriales de Photoshop, un descanso de media hora y así sucesivamente. Si realmente quieres convertirte en un profesional gráfico no pierdas tu tiempo en la computadora solo estando en Facebook o jugando videojuegos. La disciplina es muy importante.

Libros:

La cultura es importante, pero lamentablemente tiene un costo. Como ya se dijo, Internet es útil, pero es bueno dejar el ordenador de vez en cuando para leer un libro sobre el mismo tema. A continuación, se incluye una lista que se puede comprar en Amazon: Nota: No se permiten enlaces de afiliados 😉

1. Historia del diseño gráfico de Meggs Así como no se puede ser abogado sin haber estudiado las leyes romanas, o ser político sin haber estudiado la historia de las partes, no se puede ser diseñador gráfico sin haber estudiado la historia del diseño. Este libro representa una necesidad en esta materia. En su cuarta edición, continúa la tradición de proporcionar una visión equilibrada y un trasfondo histórico exhaustivo. Este libro autorizado ofrece una cobertura expansiva de temas como el diseño italiano, ruso y holandés. Revela una saga de innovadores creativos, tecnologías revolucionarias e importantes innovaciones en el diseño.
2. Teoría del diseño gráfico: lecturas desde el campo Este libro presenta textos pioneros y primarios de los pensadores de diseño más importantes, tanto históricos como contemporáneos. Está organizado en tres secciones: "Creación del campo" traza la evolución del diseño gráfico a lo largo de la década de 1900, incluidas las ideas vanguardistas influyentes del futurismo, el constructivismo y la Bauhaus; "Construyendo sobre el éxito" cubre el período de mediados a fines del siglo XX y considera el estilo internacional, el modernismo y el posmodernismo; y "Mapping the Future" comienza a fines del siglo pasado e incluye debates actuales sobre legibilidad, responsabilidad social y nuevos medios.
3. El arte como experiencia Basado en las conferencias sobre estética de John Dewey, dictadas como el primer profesor William James en Harvard en 1932, El arte como experiencia ha llegado a ser considerado internacionalmente como el trabajo más distinguido jamás escrito por un estadounidense sobre la estructura formal y los efectos característicos de todas las artes: arquitectura, escultura, pintura, música y literatura.
4. Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma Este libro ofrece orientación sobre las opciones de empleo recién salido de la universidad: establecerse como autónomo, establecer una empresa, encontrar y conservar clientes, presentar propuestas y, en general, hacer buenos trabajos.
5. Color de Betty Edwards: Un curso para dominar el arte de mezclar colores Este libro explica cómo: ver lo que realmente está ahí en lugar de lo que "sabes" en tu mente sobre los objetos de color, percibir cómo la luz afecta el color y cómo los colores se afectan entre sí, manipular el tono, el valor y la intensidad del color y transformar los colores en sus opuestos, equilibrar el color en la pintura de naturalezas muertas, paisajes, figuras y retratos, comprender la psicología del color, armonizar el color en su entorno.
6. Itten: Los elementos del color: Un tratado sobre el sistema de color de Johannes Itten Una útil simplificación y condensación de la obra principal de Johannes Itten, El arte del color, este libro cubre en detalle los sentimientos subjetivos y los principios objetivos del color. Presenta la clave para comprender el color en el círculo cromático de Itten y los contrastes de color.
7. Pensar con tipografía Los jóvenes diseñadores suelen cometer la confusión de pensar que tipografía y fuente son lo mismo. En realidad, la tipografía es un campo totalmente distinto, tan importante que Ellen Lupton la considera una ciencia y realizó un estudio profundo del desafío más básico de los diseñadores: "La organización de las letras en una página en blanco".
8. Biblia de logotipos, fuentes y letras Este libro es una guía completa sobre el diseño, la construcción y el uso de alfabetos y símbolos.
9. Diseño de logotipos: el proceso de creación de símbolos que perduren ¿Qué hace que un logotipo sea bueno? ¿Qué lo hace malo? ¿Qué lo hace excelente? En esta guía completa, aprenda lo que se necesita para crear un símbolo perdurable. Se examina todo el proceso de diseño de logotipos, desde la entrevista inicial con el cliente hasta la lluvia de ideas, desde la primera presentación hasta la entrega del manual de estándares final.

Sitios:

Estar actualizado es una necesidad, por eso a menudo reviso mi feed rss y leo artículos. Algo que nunca debes olvidar es la gestión del tiempo. Haz una selección de sitios web a seguir. Lee solo artículos de alta calidad, no pierdas tu tiempo con listas interminables. Por ejemplo, si un sitio publica un artículo titulado "Los 30 mejores tutoriales de Photoshop", está bien, léelo, pero si continúan editando este tipo de artículos, olvídate. Aquí tienes una lista de mis sitios preferidos sobre diseño gráfico:

Abduzeedo

Es uno de los sitios más inspiradores para diseñadores. Se actualiza continuamente a diario. La variedad de temas que tratan abarca desde la exploración del mundo gráfico, la publicación de tutoriales hasta el descubrimiento de nuevos talentos del diseño. Fabio Sasso, el fundador, sigue muy activo en la creación de recursos y tutoriales increíbles.

Medios de comunicación amateur

Este es el blog del talentoso diseñador de animación Alexander Alexandrov. Este blog está repleto de videotutoriales que explican en detalle cómo crear escenas 3D en 4D Cinema y After Effects. Visite este blog si desea acceder al mundo gráfico 3D.

Blog de David Airey

El portafolio del conocido diseñador gráfico David Airey ofrece ideas interesantes y contenidos de calidad. En concreto, David trata sobre diseño de logotipos y marketing de diseño.

DiseñoInstrucciones

Es un blog reciente que está creciendo rápidamente. Lo gestiona Jacob Gube, el fundador de SixRevisions . Es muy recomendable para diseñadores jóvenes que quieran trabajar con una audiencia amplia y es una oportunidad para aprender nuevas técnicas de diseño.

GoMediazine

Este sitio web contiene mucha información excepcional sobre gráficos vectoriales. Jeff Finley y otros chicos geniales de GoMedia tienen un estilo único que se refleja en sus artículos y en sus obras famosas.

Psdtuts

Es sin duda el sitio de Photoshop más importante del mundo. Fundado por Collis Ta'eed, hoy es una enorme máquina de múltiples autores con miles de tutoriales interesantes.

Gráficos de cuchara

Es el blog de Chris Spooner y propone fantásticos tutoriales a menudo centrados en técnicas de Illustrator. Chris siempre está buscando nuevos métodos que luego comparte con sus seguidores.

El cubículo de diseño

Este blog fue fundado y administrado por Brian Hoff. Se centra principalmente en el diseño de logotipos y la identidad de marca.

Tutorial 9

Fundado por David Leggett como un blog para la publicación de útiles tutoriales de Photoshop y recursos gráficos únicos, recientemente se ha convertido en una comunidad donde los diseñadores pueden compartir artículos e información de alta calidad.

Vectips

Esta criatura de Ryan Putman parece ser el lugar para aquellos a los que les gusta Illustrator y los gráficos vectoriales. Sus tutoriales son simplemente fantásticos.

Tutoriales vectoriales

Es la hermana de Psdtuts, enfocada en Adobe Illustrator. Aquí podrás encontrar cientos de tutoriales para cualquier nivel de competencia y preferencia.

Blog

No podía faltar nuestro blog en la lista. En no solo nos especializamos en la creación de recursos de diseño de excelente calidad, sino que también compartimos nuestro conocimiento a través de nuestro blog. Aquí puedes encontrar una gran cantidad de artículos inspiradores junto con excelentes tutoriales de Photoshop.

¡Ser paciente!

Estudiar es tan necesario como frustrante. El problema es que es difícil convertir nuestras ideas en formas digitales. Pero lo que parece un límite debe ser un acicate para alcanzar nuestra meta. Recuerda que los tutoriales solo te enseñan lo básico y luego todo lo demás lo tienes que realizar tú mismo. Experimentando nuevas técnicas y utilizando los conocimientos adquiridos podrás obtener resultados mejorables . Con el tiempo te darás cuenta de que seguir tutoriales no tiene sentido. En este punto es natural una fase de emulación. ¿Te gusta una obra en particular? Pues intenta rehacerla con tu estilo personal. No hay nada malo en aprender de otros a menos que sea solo una copia repetida sin crear algo original. Hace tiempo escribí un artículo sobre este tema: Cómo convertir la inspiración de otros en obras personales . Alcanzar tu propio estilo es un proceso natural . No hay un método escrito a seguir. Te darás cuenta de que hay técnicas, un uso de colores y en general una forma de hacerlo que con el tiempo se convertirá en parte de ti. Lo mismo ocurre con el estilo. Debe ser algo que evolucione dinámicamente. No desprecies, después de años de trabajo, seguir un tutorial si crees que puedes aprender algo nuevo e interesante. Dicho esto ya puedes entender el porqué del título de este párrafo. Antes de empezar a trabajar y sacar provecho de ello necesitas estudiar mucho. Ten paciencia y administra el tiempo que tienes y verás que los resultados llegarán.