Cómo crear un diseño de póster de Spectrum en Photoshop

En este tutorial, el nuevo colaborador , Jonathan Wong, te muestra cómo crear un diseño de póster de Spectrum con Adobe Photoshop. Siéntate y únete a Jonathan mientras nos lleva en un viaje a través de su proceso creativo.

Avance

Paso 1

Crea un nuevo documento y hazlo del tamaño que desees. Selecciona la herramienta de relleno de la barra de herramientas y haz que el primer plano sea de color gris. Rellena la capa de fondo con el color gris. Esto le da al fondo una sensación más suave y no será tan desagradable a la vista como un primer plano blanco, especialmente cuando se va a mezclar con colores grandes y llamativos.

Paso 2

Crea una nueva capa. Selecciona la herramienta de degradado de la barra de herramientas. Elige el ajuste preestablecido de color como se muestra. Asegúrate también de elegir el degradado de ángulo en la configuración de degradado en la parte superior de la pantalla. Es importante para el efecto.

Paso 3

Arrastre y cree el degradado en la nueva capa como se muestra. Cuanto más arrastre la línea de degradado, más sutil será el degradado entre los colores. Necesitará una dispersión algo uniforme, pero puede experimentar con ella.

Paso 4

Una vez realizado el degradado, seleccione la herramienta de marco circular de la barra de herramientas. Ahora, en la misma capa que el degradado, mantenga presionada la tecla Shift y haga un marco circular sobre una mancha de color a partir de la cual le gustaría hacer una forma. Haga clic derecho y seleccione capa mediante cortar. Esto cortará la forma del degradado y producirá una nueva capa con el color circular. Puede continuar haciendo esto tantas veces como desee, cortando círculos de distintos tamaños de la capa de degradado.

Paso 5

Ahora debería quedar algo como la imagen que se ve arriba, dependiendo de cuántos círculos haya recortado. Ahora depende de usted cómo desea diseñar y posicionar la pieza. Mueva las capas de círculos y cree una composición que le guste. Puede tener la cantidad de círculos que desee. Tenga en cuenta que es útil tener círculos que varíen en escala. Le da a la pieza una dinámica mucho mejor.

Paso 6

Ahora puedes empezar a añadir algunos círculos y formas diferentes para mezclar la composición y los elementos. Por lo tanto, selecciona la herramienta de marco y crea otro círculo. Puedes elegir entre usar la herramienta de relleno o la herramienta de degradado esta vez y comenzar a crear nuevas formas de colores. En mi ejemplo, lo mezclé con la herramienta de degradado y algunos colores de relleno como el blanco. Una vez que los círculos estén hechos, selecciona la herramienta de marco rectangular. Crea una forma rectangular que diseccione el círculo en la capa elegida. Pulsa la tecla de retroceso/eliminar y luego pulsa cmd+d para anular la selección del marco. Procede a girar el círculo y pulsa el atajo cmd+t. Repite este proceso unas cuantas veces para crear algunas formas únicas.

Paso 7

Otra forma interesante que me gusta hacer es una barra de trazo circular. Ahora bien, como ocurre con la mayoría de las cosas en Photoshop, hay innumerables formas de producir elementos con el mismo resultado. La forma en que generalmente hago esto es muy sencilla. Crea una nueva capa y selecciona la herramienta de marco circular una vez más, mantén presionada la tecla Mayús y arrastra hacia afuera para hacer un círculo proporcional. Luego, haz clic derecho en el marco y selecciona el trazo. Aparecerá un cuadro emergente. Haz el trazo tan grueso o tan fino como quieras modificando el tamaño de píxel del trazo en el cuadro. Elegí un trazo grueso para esto aeste añox y rellené el color con blanco. Selecciona Aceptar. Luego, este trazo se puede cortar y diseccionar, de manera similar al paso anterior.

Paso 8

Para este paso, quería agregar algunos círculos/puntos aún más pequeños a la composición. En cada pieza, los pequeños detalles juegan un papel tan importante como los elementos grandes. En mi opinión, los detalles realmente unen la pieza. Seleccione la herramienta Pincel y elija un pincel con bordes duros con un tamaño de píxel bajo que varíe de 2 px aeste añox. Con el pincel seleccionado, pinte algunos círculos de diferentes tamaños alrededor de la composición. No exagere en esta etapa. Quiere crear algo de dinamismo, pero no quiere que termine pareciendo un pincel salpicado barato.

Paso 9

Ahora, para ayudar a unir las mismas formas, voy a crear algunos vectores angulares bonitos para darle a la pieza una dimensión adicional. Seleccione la herramienta de pluma, con un primer plano blanco y dibuje de manera muy simple algunas formas interesantes que conecten los círculos en la composición. Puede que sean necesarios varios intentos para obtener una forma bonita e interesante que ayude a la composición. Cuando se haya creado la forma, baje la opacidad de la forma. Esto le da un bonito aspecto futurista y vidrioso. Repita este paso tantas veces como desee.

Paso 10

Nuevamente, para darle un toque más a la pieza, agregué algunas formas nuevas. Esta vez con algunas líneas y cuadrados simples. Para hacer una línea, simplemente selecciona la herramienta de línea de la barra de herramientas. Crea una nueva capa y luego arrastra la línea en el lienzo. Puedes variar su grosor desde la barra de herramientas en la parte superior de la pantalla como se muestra. Y para hacer el cuadrado, es de la misma manera que usarías los círculos, solo que en lugar de seleccionar el marco circular, selecciona el marco rectangular. Esto se logra haciendo clic y manteniendo presionado el marco circular y luego arrastrando hacia la derecha. Esto muestra una selección de las diferentes formas que puedes seleccionar con la herramienta de marco.

Paso 11

Para unir la pieza, utilicé un pequeño truco que aprendí y que funciona mejor que un balance de color en este caso. Crea una nueva capa y, de manera similar a lo que hiciste en el paso 2, crea un nuevo degradado angular utilizando el mismo degradado multicolor que antes. Una vez creado, establece el modo de fusión de la capa en luz suave. Esto proyecta un brillo tenue de color sobre la composición y le da un acabado agradable.

Paso 12

Para el toque final, agregué algo de tipografía para darle a la pieza un punto focal y unirla. Seleccione la herramienta de tipografía y haga clic en el lienzo; esto abrirá una nueva capa. Llamé a la pieza espectro y puse la tipografía en Helvética negrita. Una vez que esté satisfecho con la tipografía, puede diseccionarla y cortarla rasterizando la capa. Para rasterizar, simplemente vaya a capa, rasterizar, tipo como se muestra. Una vez que la capa esté rasterizada, puede cortar el texto y modificarlo como desee, agregando diferentes degradados y demás.

Final