Cómo crear un tratamiento tipográfico Steampunk en Photoshop

No sé qué tiene el estilo steampunk que resulta tan atractivo. Tal vez sea la mezcla de tecnología antigua e imaginativa, o el estilo grunge desgastado lo que me atrae. De cualquier manera, es muy divertido crear imágenes steampunk y, en este tutorial, voy a explicar las técnicas que utilicé para crear este tratamiento tipográfico steampunk en Photoshop. No voy a explicarte paso a paso en este tutorial porque hay muchos pasos y procesos que se repiten. En cambio, voy a hablar de cada técnica utilizada para crear los diferentes elementos que componen las letras. Con esa información, deberías poder diseñar y crear tus propias letras usando las mías como punto de referencia. Aquí tienes un vistazo al tratamiento tipográfico terminado. Haz clic para ver una versión más grande

Tubería

En primer lugar, echemos un vistazo a la técnica utilizada para crear las tuberías. Con la herramienta Rectángulo (U), dibuje la forma de la tubería y aplique el siguiente estilo de capa de superposición de degradado. Este es el mismo estilo que apliqué a todas las tuberías. La única variación es el ancho y la altura de la forma inicial y el color central del degradado. Mantenga estos elementos variados para crear más detalles. El brillo aplicado a las tuberías en la imagen anterior son selecciones simples que se rellenan con un degradado de blanco a transparente. Aplique este efecto para crear una tubería de cobre o latón brillante.

Abrazaderas y remaches

Para las abrazaderas, creé un rectángulo más horizontal y lo coloqué sobre un grupo de tubos como si los estuviera manteniendo unidos. Apliqué el mismo degradado que para los tubos, pero solo varié un poco el color. Para los remaches, utilicé un pincel de lápiz de un solo píxel con un espaciado establecido al 400 %. Mantenga presionada la tecla Shift para dibujar los remaches en línea recta. Apliqué el siguiente estilo de capa a las capas de remaches. Una superposición de degradado similar a los tubos. Esto crea ese efecto redondeado, como si los remaches estuvieran envolviendo el tubo. Este brillo exterior negro crea las sombras para los remaches.

Mangueras

Para las mangueras creé un pequeño rectángulo redondeado. Apliqué los siguientes estilos de capa. Degradado gris claro con bordes gris oscuro. Aplique un trazo negro fino para crear la separación entre los segmentos. Ahora copie y pegue la forma varias veces y colóquelas una sobre la otra con una separación de un píxel. Una vez que la manguera esté lo suficientemente logarítmica, fusione todas las capas. Para crear la curva en la manguera que se necesitaba para la letra P, utilicé la herramienta de deformación de títere. (Editar | Deformación de títere). Coloque tres puntos haciendo clic en la parte superior, inferior y central de la manguera. Luego, puede arrastrar los puntos para deformar la manguera a la forma correcta. Deberá rotar los puntos superior e inferior manteniendo presionada la tecla Opciones. Esto reducirá la cantidad de curvatura en el centro de la manguera. También utilicé el mismo método de deformación de títere para doblar los cables y los tubos pequeños.

Relojes y medidores

Para comenzar con los medidores, creé una capa con forma de círculo y apliqué el siguiente estilo de capa. Este es básicamente el mismo degradado que estamos usando para las tuberías, pero en un ángulo de 45 grados. A continuación, debemos crear un círculo más pequeño colocado en el centro del primero. Aplique un degradado más claro y establezca su ángulo en 130. Luego aplique una sombra interior de la siguiente manera. Ahora necesitamos encontrar una buena esfera de reloj. Después de buscar un poco, encontré una imagen de archivo perfecta aquí . Use una selección de círculo para eliminar solo la esfera del reloj de la imagen de archivo. Cópiela y péguela, luego escálela para que se ajuste sobre nuestro círculo central. Ahora establezca su estilo de capa en Multiplicar.

Engranajes

Para los engranajes, utilicé un poco de ayuda de Adobe Illustrator. En Illustrator, creé un cuadrado negro. Necesitaremos crear un nuevo pincel de patrón a partir de este cuadrado. Para ello, arrastre y suelte el cuadrado en la paleta de pinceles. Aparecerá una ventana emergente. Seleccione el pincel de patrón. En la ventana de opciones del pincel, asegúrese de que la coloración esté configurada en tonos. Ahora cree un círculo con un trazo negro y aplique el nuevo pincel de patrón. Haga doble clic en el pincel en la paleta para abrir las opciones del pincel. Ajuste la escala y el espaciado de la siguiente manera. Haga clic en Aceptar y elija "Aplicar a los trazos". Ahora rellene el círculo con negro y haga clic en Objeto | Expandir. Ahora combine las formas en una sola usando la paleta Buscatrazos. Ahora dibuje un nuevo círculo en el centro del primero. Dé a este nuevo círculo un trazo blanco. Ahora aplique el mismo pincel de patrón. Haga clic en Objeto | Expandir para expandir la forma. Y agregue un círculo más relleno de blanco en el medio. Para combinar la forma en una y perforar las áreas blancas, necesitaremos usar la paleta Buscatrazos nuevamente. Seleccione las formas y la opción Menos frente. Con esto finalizamos nuestro trabajo en Illustrator. Cuando copie y pegue el engranaje en Photoshop, seleccione pegar como capa de forma. Apliqué los siguientes estilos de capa a mis engranajes.

Vapor

Para crear el vapor, utilicé el juego de pinceles para humo disponible aquí en . Lo apliqué con el color blanco y borré parte de la parte superior con un pincel blanco grande y suave con la opacidad y el flujo configurados al 50 %.

Elementos de vidrio

Para los elementos de vidrio transparente, como la cúpula y la lupa, simplemente creé mi forma y volví a establecer la transparencia en uneste año 30 %. Para la cúpula, apliqué un trazo en una capa separada y la difuminé utilizando un filtro de desenfoque gaussiano. En una capa detrás del vidrio, hay un poco de vapor aplicado con los mismos pinceles de humo mencionados en el paso anterior. La lupa utiliza la misma técnica, pero en lugar de un trazo, solo hay un clic con un pequeño pincel blanco suave.

Oscuridad

Para que los objetos parecieran más tridimensionales, creé sombras alrededor de los bordes donde se superponían los elementos. Lo hice seleccionando la forma y usando un pincel negro pequeño y suave para pintar las sombras en una capa sobre el objeto seleccionado.

Colocación

Para colocar todos los objetos en las formas de las letras, necesito un punto de referencia. Elegí Georgia Bold como fuente de referencia. Coloqué todos mis objetos sobre las letras, utilizando las formas de las letras como límites para mis objetos. Elegí ciertos puntos y objetos para superar esos límites donde sentí que tenía sentido desde una perspectiva de estilo.

Texturas

Para la textura que aparece sobre las letras, elegí una imagen del paquete de texturas Grunge Wall . Reduje el tamaño de la textura para que se ajustara a la letra y luego usé un borrador suave para eliminar la parte que no quería que estuviera fuera de la letra. Luego, configuré el modo de fusión de la capa grunge en Superposición. Para la textura de fondo, quería algo que se pareciera a una tela vieja o cuero. Elegí una imagen del paquete Subtle Grunge Vol 1. Con un pincel negro suave , pinté algunas sombras en una capa detrás de todas las letras.

Toques finales

Para el toque final, agregué una capa de ajuste de Mapa de degradado sobre todas las capas. Esto ayuda a igualar un poco todos los colores. A continuación, agregué una capa de ajuste de niveles para realzar un poco el contraste. A continuación se muestra mi imagen final. Espero que estas técnicas te inspiren para crear tus propias imágenes de estilo steampunk. Me encantaría ver qué se te ocurre. No dudes en compartir tus creaciones en los comentarios a continuación.