Cómo crear una pintura expresiva con un método de estilo libre en Photoshop

En este tutorial, compartiré mi proceso para lo que llamo Pintura expresiva de estilo libre en Photoshop. Mi objetivo no es enseñar ninguna técnica nueva y alucinante, sino explorar mi proceso para crear una obra de arte a partir de una idea preliminar o un concepto vago. El proceso es muy abierto e implica un poco de prueba y error, pero lo que lo hace muy divertido es la experimentación que implica.

Avance

A continuación, se muestra un adelanto de lo que crearemos en este tutorial. ¡ Comencemos! Primero, decido un tema o una idea general. Después de pensarlo un poco, decidí que quiero que esta pieza incluya elefantes y una paleta de colores muy negra y clara. ¿Por qué elefantes y por qué blanco y negro? Te preguntarás. No hay ninguna razón en particular, salvo que los elefantes tienen un aspecto muy interesante y me encanta el arte en blanco y negro. No hay reglas para este proceso, por lo que es posible que tengas un tema completamente diferente en mente para tu pieza.

Paso 1

Quiero empezar con una bonita textura de fondo. Quizás un papel viejo. Creo que un papel manchado complementaría la pieza y le daría un poco de antigüedad. Después de buscar un poco, encontré una bonita textura que no es demasiado abrumadora en el paquete Subtle Grunge Texture Vol 1 aquí en . Creé un nuevo documento en Photoshop de 1800 x 2400 píxeles a 300 ppp y apliqué la textura a la capa de fondo.

Paso 2

Ahora es el momento de buscar los elementos principales de mi diseño, que ya he determinado que deberían ser elefantes. Encontré algunas fotos geniales de elefantes en stock.xchng . He descargado los siguientes, elefante 1 , elefante 2 y elefante 3. Empiezo recortando el elefante 1 del fondo. Mi proceso de selección puede ser rápido, ya que planeo que la pieza general sea una pintura en bruto. Los bordes no tienen que estar perfectamente limpios. Utilicé la herramienta de selección rápida (w), con un poco de limpieza, para obtener la siguiente selección. Seguí adelante y recorté los otros dos elefantes utilizando el mismo proceso. Planeo mantenerlos en espera y utilizar el primer elefante como mi punto focal principal para la pieza.

Paso 3

Agrego el elefante número 1 y lo dimensiono para que quepa en el centro del lienzo. Luego convierto el elefante a blanco y negro seleccionando Imagen | Ajustar | Desaturar. Me gustaría tener un poco más de contraste, así que ajusto los niveles (Imagen | Ajustar | Niveles) a lo siguiente: 82, 1.00, 182. También desaturé el fondo para que coincida.

Paso 4

Ahora me gustaría continuar y comenzar a agregar algunos elementos pintados. Aquí es donde entra en juego la belleza de los pinceles de Photoshop. En lugar de crear estos elementos a mano, planeo encontrar los conjuntos de pinceles adecuados y agregar pintura con un clic del mouse. Después de buscar un poco, decido usar elementos de acuarela para agregar la textura que busco para la pieza. Descargué el conjunto Watercolor Vol 1 y comencé agregando algunos elementos de fondo pintados. También quiero que mi elefante parezca pintado para que se mezcle un poco más con el fondo. Elegí el filtro Pincel seco para lograr esto (Filtro | Artístico | Pincel seco) usando la siguiente configuración: Tamaño del pincel: 6 Detalle del pincel: 10 Textura: 1

Paso 5

Ahora es el momento de incorporar los demás elefantes. Usé las mismas técnicas del paso 3 para convertir los elefantes a blanco y negro y fusionarlos con la escena. Para el elefante de la parte superior izquierda, establecí el modo de fusión de capas en Multiplicar. Quería que se destacara menos del fondo. En este punto, seguí adelante y apliqué algunos elementos de acuarela de fondo más y un poco de quemado de color en el centro del lienzo. Así es como el mío comienza a tomar forma.

Paso 6

En este punto, estoy empezando a sentirme seguro sobre el aspecto. Lo que significa que lo que vi en mi cabeza está tomando forma con éxito. Me gustaría agregar algunos elementos pintados más a la pieza, pero quiero que la pintura tenga un efecto más salpicado para que parezca que la obra de arte fue creada en un ataque de furia creativa (¿sí? Eso suena genial, ¿eh?). Para lograr esto, he descargado dos conjuntos de pinceles más. Esta vez estoy usando un conjunto llamado Ink Squirts y un conjunto llamado Layered Watercolor Splatters . No hay una rima o razón para qué pinceles elijo de cada conjunto, y no hay ningún método para ubicarlos en el lienzo o el orden de las capas. Es simplemente una cuestión de lo que se ve bien a tu ojo. Lo más probable es que elijas pinceles diferentes y los coloques donde creas que es mejor para tu pieza. Entonces, más allá de este punto, nuestro trabajo probablemente diferirá completamente.

Paso 7

Me gusta la forma en que se combina la pintura, pero siento que se necesita un poco de contraste. Para lograr ese contraste, voy a aplicar más salpicaduras, pero esta vez usaré blanco en lugar de negro. Saca pinceles de cada conjunto y comienza a aplicarlos en capas entre las capas existentes que contienen pinceles negros para que el efecto se acumule. Básicamente, estás tratando de hacer que parezca que se usaron pintura blanca y negra al mismo tiempo para pintar la pieza.

Paso 8

Vale, me gusta mucho cómo está quedando esto. Pero en general siento que es un poco demasiado gris. No hay suficiente contraste, en mi opinión. Me propuse crear una pieza en blanco y negro, pero ahora que he avanzado tanto, creo que necesita un toque de color para ayudar a agregar el contraste que estoy buscando. Voy a agregar una capa de relleno de degradado sobre todas las demás capas de la pila. Para ello, haz clic en el pequeño icono con el medio círculo negro en la parte inferior de la paleta de capas y luego elige Degradado en el menú emergente. Para mi degradado, elegí un ángulo de 125 grados y tres colores en orden de arriba a la izquierda a abajo a la derecha: #085c71, #8f5502, #18767c Nuevamente, aquí no hay una regla establecida, así que elige los colores que funcionen mejor para tu pieza.

Paso 9

Parte de este proceso de "Estilo libre" mío es decidir cuándo parar. ¿Cuándo está realmente terminada la pieza? ¿Bien? Esa es una pregunta difícil de responder. Está terminada cuando sientes que has logrado la visión que viste al principio, o está terminada cuando has decidido que estás contento con el resultado. En ambos casos, depende completamente de ti. ¿Para esta pieza? No está del todo terminada, en mi opinión. 🙂 No me gusta la textura del fondo. Sigo pensando que se ve un poco demasiado turbio. Para solucionar esto, voy a agregar una nueva capa sobre todas las demás en la pila. Voy a rellenar esa capa con blanco y luego aplicar un Estilo de capa de superposición de degradado. Para los ajustes que voy a utilizar: Modo de fusión: Superposición Opacidad: 100% Degradado de dos colores - Izquierda: #565454 Derecha: #ffffff Estilo: Radial Luego, voy a establecer el modo de fusión de esta capa en Multiplicar. Bien, ¿eso es todo? ¡Hecho!

Conclusión

Espero que hayas aprendido un poco sobre mi proceso de "Estilo libre" y cómo creo un trabajo a partir de una idea simple hasta una pieza terminada utilizando un método de trabajo de flujo libre. Espero que este tutorial te inspire algunas ideas nuevas y algo de inspiración creativa. La lección principal que me gustaría que aprendieras es que no hay nada correcto o incorrecto cuando se trata de este tipo de diseño. ¡Experimenta según tus deseos y diviértete!