Creando un insecto steampunk muy detallado

En este tutorial voy a explicar el proceso que he seguido para crear un insecto fotorrealista de estilo steampunk. Este tutorial implica muchas composiciones de imágenes, así que en lugar de repetir las instrucciones una y otra vez, voy a explicar los pasos que he seguido y darte una descripción general de mis ideas y el proceso de pensamiento detrás de la pieza. Este tutorial es sorprendentemente fácil, solo necesitas tener un conocimiento básico de las técnicas de selección y combinación en Photoshop para que la imagen final parezca lo más realista posible. En este artículo, doy por sentado que tienes un conocimiento moderado de las técnicas que estoy usando, ya que no entro en grandes detalles sobre cada paso. Echemos un vistazo. Aquí hay una vista de lo que vamos a crear. Normalmente, con proyectos como estos, recopilo un grupo de fotos que creo que podrían funcionar en la composición y, a medida que trabajo, empiezo a reducir las fotos que funcionarán y las que no. Mi lista final de fotos constaba de las siguientes: - Macro de abeja de miel (¡foto increíble!) - Imagen de resorte/espiral - Mecanismo de reloj - Fondo de caja esquelético

Paso 1: Decidir qué engranajes de reloj utilizar

Creo que la parte más difícil de crear una composición como esta es decidir qué piezas extraer y combinar para formar la pieza. En esta imagen, se trataba de qué engranajes y piezas funcionarían en el cuerpo de la abeja y cuáles de esas piezas encajarían bien entre sí y lucirían como algo que alguien realmente construiría. En las dos imágenes de engranajes del reloj, utilicé las siguientes piezas. Usé el modo Máscara rápida (Q) para extraer estas piezas, pero puedes usar el método de selección que prefieras.

Paso 2: Agregar las imágenes extraídas a la composición principal

Aquí es donde entran en juego la combinación y la combinación de colores. La idea es hacer que estas piezas se vean lo más naturales posible en la composición, para que tu vista no se sienta atraída automáticamente por un área que se ve distractora o poco natural. Para comenzar, creé un nuevo documento de 1500 x 1500 a 72 ppp y pegué la imagen de la abeja en él. Agregué la primera pieza y la posicioné de una manera que sentí que se veía natural. Decidí que esto parecía un punto de partida sobre el cual podría desarrollar otras partes mecánicas. A partir de allí, comencé a agregar otras piezas y las posicioné como piezas de rompecabezas. "Esto encaja aquí. Eso encaja allí... etc." Mientras colocaba las partes mecánicas, me di cuenta de que los brazos que sobresalían se alineaban con las alas de la abeja, así que sabía que quería acentuar eso un poco más. Entran los resortes helicoidales. Usé la herramienta Deformación de marioneta para doblar los resortes en la dirección que quería. Si nunca has usado la herramienta Deformación de marionetas, sentí que el metal de los brazos era demasiado limpio en comparación con la primera pieza. Así que decidí superponer una textura solo en esa capa. Cualquier buena textura grunge de metal funcionará bien. A continuación, pinté algunas sombras sutiles con un pincel negro suave al 30 % de opacidad. La idea es comenzar con luz y desarrollar las sombras.

Paso 3 - Más detalles

Me gusta cómo se ve hasta ahora. Pero siento que se necesita algo más. Mirando las imágenes de los engranajes del reloj, decidí que podría ser genial si hubiera una pequeña escotilla o abertura en la abeja donde el espectador pudiera echar un vistazo a algunos de los mecanismos internos de la abeja. Para hacer eso, hice una forma vectorial en el lugar donde sentí que debería aparecer la escotilla. Hice una selección usando esta forma y copié y pegué la parte posterior de la abeja para hacer una pieza de escotilla separada que se coloca a un lado. Usé la herramienta de transformación de distorsión (Editar | Transformar | Distorsionar) para deformar la escotilla ligeramente para que el ángulo se viera natural. Luego pinté algunas sombras en una capa debajo. En cuanto a los mecanismos expuestos dentro de la ventana de visualización, copié y pegué otra sección de los engranajes del reloj, y usé la forma vectorial como guía para eliminar las partes que no quería. Ahora es solo cuestión de sombrear el área para que se vea un poco más natural. Usé el pincel negro suave al 30% nuevamente.

Paso 4 - Ajuste final

Antes de darlo por terminado, noté que una de las imágenes de los engranajes tiene un pequeño dial. Entonces decidí que tenía que usarlo en alguna parte. Después de un poco de prueba y error, decidí simplemente colocarlo en el costado de la abeja junto a la escotilla expuesta.

Paso 5 - Ajuste de la iluminación final

Para mezclar mejor los colores y la luz, agregué una capa de ajuste de Mapa de degradado. Establecí el modo de fusión de la capa en opacidad y utilicé el siguiente degradado. A continuación se muestra la pieza final. Espero que esta descripción general te haya dado una idea de mi proceso de pensamiento mientras trabajaba en esta pieza y algunas de las ideas que apliqué durante el diseño. Reúne algunas fotos y pruébalo. Las composiciones de estilo steampunk pueden ser increíblemente detalladas y muy divertidas de crear.