Cree un micromundo de fantasía perdida con potentes técnicas de manipulación fotográfica en Photoshop

Hoy nos tomaremos un descanso de lo cotidiano y nos adentraremos en un mundo de fantasía. Aprende a construir tu propia microsociedad usando muchas imágenes diferentes y algunas técnicas de manipulación fotográfica geniales.

Avance

Detalle

¡Comparte los resultados de tu tutorial en nuestra página de Facebook! El trabajo con más me gusta ganará una cuenta premium . Si ya eres miembro, ganarás $14 en efectivo (2 meses de membresía premium).

Paso 1

Comencemos creando un nuevo documento de dimensiones de alrededor de 1500x1300px. Siempre es bueno hacer que tus proyectos sean un poco más grandes de lo que serán en la versión final, esto mejora el detalle general. Ahora, en la paleta Capas, agrega la primera capa de ajuste: Color sólido, y elige #7cb8cc para el color. Nómbrala "color de fondo". Toma la herramienta Elipse (U) y dibuja una elipse en el centro del diseño (asegúrate de que esté configurada en Capas de forma). Y usa el color #4e412d para rellenarla. Nombra esta capa "superior". Duplica esa capa de elipse. Ahora, selecciona la capa de elipse original debajo de este duplicado y cambia su color a rojo. Luego, toma la herramienta Mover (V) y presiona Alt + tecla de flecha hacia abajo 10 oeste añoeces para hacer copias en movimiento de la capa. Esto te permitirá crear una bonita apariencia 3D de la forma. Luego, fusiona todas las formas rojas usando Ctrl + E y nombra la capa fusionada "inferior".

Paso 2

Ahora descarga una de estas texturas de concreto y arrástrala al proyecto. Colócala sobre la capa "superior" y presiona Ctrl+Alt+G para usar una Máscara de recorte. Luego puedes usar Ctrl+T Distorsionar y ajustar la perspectiva correcta de esta textura, ya que este será nuestro suelo. Crea otra capa de ajuste sobre la textura: Curvas. Presiona Ctrl+Alt+G para Máscara de recorte. Elimina la Máscara de capa visible y ve a Capa Máscara de capa Ocultar todo. Ajusta la curva como se muestra a continuación y usa un pincel blanco suave para pintar sobre la máscara. Pinta en el medio de nuestro suelo para darle algo de carácter. Luego agrega otra capa de ajuste: Niveles. Presiona Ctrl+Alt+G para Máscara de recorte. Para oscurecer la textura, usa los valores de la imagen a continuación. Luego, agrega un Mapa de degradado usando colores desde #231d18 hasta #f3d949. Usa Ctrl+Alt+G para la Máscara de recorte. Establece el Modo de fusión de la capa en Luz suave y la Opacidad eneste año0%. Por último, también puedes agregar Balance de color y hacer que los amarillos sean un poco más profundos.

Paso 3

A continuación, abre una de estas texturas y arrástrala a tu proyecto. Colócala exactamente encima de la capa "inferior" y pulsa Ctrl+Alt+G para utilizar la máscara de recorte. La textura debería saltar automáticamente "a la capa" como puedes ver a continuación. A continuación, utiliza Ctrl+T Envolver para dar la forma deseada al borde del suelo. Continúa añadiendo estas texturas a la capa "inferior" y utiliza una máscara de recorte para cada pieza. No todas las texturas encajarán en la anterior. Tendrás que utilizar la herramienta Borrador o el Tampón de clonar para realizar las conexiones adecuadas.

Paso 4

Bien, así es como deberían verse los bordes del suelo después de que hayas terminado. Si terminaste de ajustar la forma del borde, ahora es el momento de ajustar el color y la profundidad. Selecciona la última capa de textura del borde que creaste (la de la parte superior). Luego crea algunas capas de ajuste: - Curvas : RGB, Salida 113 / Entrada 151 (o simplemente arrastra la curva un poco hacia la parte inferior derecha para oscurecer el borde), luego baja la Opacidad al 10-20%. Cuando hayas terminado, presiona Ctrl+Alt+G para Máscara de recorte. - Tono/Estatura : Tono 0, Saturación +6, Luminosidad -8. Luego presiona Ctrl+Alt+G para Máscara de recorte. - Balance de color : Tonos medios: Cian/Rojo +6, Magenta/Verde -4, Amarillo/Azul -10. Sombras: Cian/Rojo +4, Magenta/Verde 0, Amarillo/Azul -12. Luego presiona Ctrl+Alt+G para Máscara de recorte. - Tono/Saturación : Tono 0, Saturación -37, Luminosidad -25. Baja la Opacidad al 15%. Luego presiona Ctrl+Alt+G para Máscara de Recorte. Si no has obtenido un resultado similar al que se muestra a continuación, intenta experimentar con las mismas capas de ajuste para lograr algo como esto. Asegúrate de que todavía estás en la Paleta de Capas seleccionando la última capa de ajuste, que era Tono/Saturación. Crea una nueva capa de ajuste, Curvas, y asegúrate de que esté exactamente encima de la capa Tono/Saturación. Presiona Ctrl+Alt+G para Máscara de Recorte. Elimina la Máscara de Capa blanca y limpia de Curvas y ve a Capa Máscara de Capa Ocultar Todo. Abre la configuración de Curvas y arrastra la curva hacia arriba/izquierda como se muestra en la primera imagen a continuación. Luego, con un pincel pequeño, blanco y suave, pinta sobre la Máscara de Capa de Curvas para revelar la luz en los puntos que se muestran en la primera imagen a continuación. Siguiendo el mismo proceso, añade otra Curva (con Máscara de Recorte), arrastra el control deslizante hacia abajo/derecha, elimina Máscara de Capa y usa Capa Máscara de Capa Ocultar Todo. Luego, revela los puntos oscuros entre los claros, como se muestra en la segunda imagen a continuación. El dibujo que hagas en las máscaras de capa debe ser de líneas rectas verticales. No lo hagas en muchas direcciones diferentes, ya que puedes arruinar el efecto de profundidad.

Paso 5

Ahora podemos cambiar por un momento de la capa "superior" al suelo. Como puedes ver a continuación, hay algunos puntos que pueden necesitar correcciones. No tienes que corregirlos, no es necesario, ya que cubriremos aún más el suelo con césped. Sin embargo, nunca se sabe si cubrir todo el suelo sería una buena idea, entonces, ¿qué sentido tiene hacer este suelo (?). Así que te recomiendo que arregles estos lugares con la herramienta Sello, y pronto agregaremos algo de césped, pero solo en los puntos seleccionados, haciendo que el suelo sea parcialmente visible. A continuación, toma un pincel de 1 a 2 píxeles, mantén presionada la tecla Alt (Muestra de color) y toma una muestra de color marrón claro de nuestra "parte superior" del suelo, luego suelta la tecla Alt para volver al pincel. Crea una nueva capa encima y pinta en el borde superior.

Paso 6

Como algunos de ustedes saben, ofrece algunos recursos fantásticos que pueden resultarles muy útiles. En este tutorial, vamos a utilizar estos pinceles para crear un efecto "rasgado". Nuestro fondo se ve muy bien, pero aún le falta algo de realismo. Por lo tanto, puede fusionar todas las capas conectadas con la capa "inferior" o simplemente seleccionar la capa "inferior" y agregarle una máscara de capa. Luego, seleccione uno de estos geniales pinceles de acuarela y pinte con negro en la máscara de capa. Intente enmascarar los puntos inferiores más oscuros de la textura. A continuación, se muestra el resultado de usar estos pinceles. Como puede ver, estos pinceles no solo son excelentes acuarelas para algunos diseños abstractos, sino que también pueden brindarle muchos otros resultados excelentes.

Paso 7

A continuación, abre la foto de la hierba . Haz clic con Ctrl+Clic en la capa "superior" para abrir la selección. A continuación, selecciona la capa de hierba y haz clic en el icono Máscara de capa (en la paleta Capas). Esto debería enmascarar todo lo que esté fuera de la selección. A continuación, repite el paso 6, utiliza los mismos pinceles para revelar algo de la hierba que hay alrededor. Para ello: selecciona el pincel deseado, utiliza el color blanco y pinta sobre la Máscara de capa.

Paso 8

¿Te estás poniendo al día? ¡Genial! Ahora vamos a usar este pincel de nuevo para darle forma al césped. Cambia a un color negro, dibuja una forma en la Máscara de capa del césped como se ve a continuación. A continuación, agrega una capa de ajuste de Curvas debajo de la capa de césped. Elimina la Máscara de capa blanca y ve a Capa Máscara de capa Ocultar todo. Luego aplica la configuración como se ve a continuación. Ahora usa un pincel redondo suave blanco normal y pinta debajo del césped (en la Máscara de capa) para crear sombras como se indica a continuación. Es posible que no sepas que la sombra no está en todas partes. Mira la guía a continuación. No puedes ver la sombra donde agregué la línea roja. Desde nuestra perspectiva, la sombra no es visible, por lo que simplemente no la agregamos allí.

Paso 9

Por ahora hemos terminado con esta isla voladora. No te preocupes, volveremos a ella pronto. Pasemos a la capa de "color de fondo". Añade una máscara de capa y, con un pincel grande, negro y suave, revela el blanco de la capa de fondo. (Si esto no funciona para ti, simplemente rellena una nueva capa con un punto blanco grande para conseguir el mismo efecto). Crea una nueva capa de ajuste: Color sólido, y elige #4a5f6d como color. Nómbrala "color de fondo 2". Cambia su modo de fusión a Multiplicar. Elimina su máscara de capa y aplica Capa Máscara de capa Ocultar todo. Luego pinta sobre la máscara de capa con blanco en las esquinas para oscurecer los bordes (centrándote principalmente en la parte inferior del diseño). A continuación, añade la capa de ajuste Mapa de degradado. Color de #200e3b a #f7da83. Cambia el modo de fusión de la capa a Luz suave. Recuerda, este Mapa de degradado solo debe afectar al fondo. No lo coloques sobre todas las capas.

Paso 10

Es hora de colocar este trozo de tierra en algún lugar. A continuación, indiqué dónde quería que estuviera la sombra. Comienza seleccionando un pincel de 1% de dureza y 1% de flujo. Cambia el color a #a5d5d5, crea una nueva capa sobre el último mapa de degradado y establece el modo de fusión de esta nueva capa en Multiplicar. Ahora pinta donde indiqué anteriormente. A primera vista, es posible que no notes ninguna diferencia, pero si miras más de cerca, notarás un color azul muy claro debajo de la isla. A continuación, hagamos que esta sombra sea más profunda. Toma un color azul oscuro (#445f61), crea una nueva capa sobre la anterior, cambia el modo de fusión de su capa a Multiplicar y usa un pincel muy suave nuevamente (1% de dureza / 1% de flujo) para agregar sombra. Luego mira las tres flechas rojas a continuación, indican cómo se propaga la luz de fondo. Ahora quiero que te concentres en la del medio. Este es el lugar donde la luz es muy dura, por lo que esto significa que nuestra sombra debe ser menos intensa aquí (profunda en la parte posterior).

Paso 11

Como ya tenemos la luz de fondo configurada, es un buen momento para arrojar algo de luz sobre nuestro terreno. Agrega una nueva capa de ajuste: Curvas, sobre la capa del césped. Luego, puedes usar una Máscara de recorte. Activa el modo Ocultar todas las máscaras de capa. Ajusta las Curvas como ves a continuación y pinta sobre la Máscara de capa para comenzar a agregar luz en el lugar indicado. Repite el mismo proceso, pero esta vez agrega una nueva capa de ajuste: Curvas, y coloca el control deslizante en la parte inferior/derecha. Agregaremos sombras. Las flechas rojas indican dónde agregar sombras. Las flechas amarillas indican dónde deberías haber enfocado previamente con luces. Tu resultado ahora debería verse así.

Paso 12

Ahora abre una imagen de la ciudad . Esta está tomada de un sitio pago, pero puedes tomarte tu tiempo buscando otras similares en colecciones de stock gratuitas. Recuerda que la perspectiva debe ser similar a la imagen que estás creando. Así que toma la herramienta Pluma y elige algunos edificios de tu elección, luego córtalos y pégalos en nuestro proyecto (debes colocarlos sobre todas las capas). Crea una nueva capa debajo de los edificios, establece su Modo de fusión en Multiplicar. Luego usa un pincel muy suave de color #63522b. Y agrega pequeñas sombras hacia los bordes inferiores de los edificios. Crea otra capa con un Modo de fusión Multiplicar. Usa el mismo color de pincel #63522b pero esta vez haz una sombra más suave y ancha. Crea la sensación de que está siendo proyectada por la luz detrás, como indican las flechas.

Paso 13

Ahora bien, dependiendo del tipo de edificios que hayas elegido, es posible que tengas que hacer algunas correcciones. No me gustaron dos tejados de esta imagen, así que tomé la herramienta Pluma y dibujé una capa de forma sobre ambos. Luego cambié el color de estos tejados: tomé una muestra del azul opaco normal de otro tejado y rellené ambas formas. Luego bajé un poco su opacidad para recuperar algo de la textura del tejado. También puedes hacer algunas correcciones con la herramienta Sello, hay muchas posibilidades. Yo solo usé la forma que me resultó más cómoda.

Paso 14

Ahora aplica algunas capas de ajuste a estos edificios: - Color selectivo : cianes; cian +5, magenta +100, amarillo -29, negro -47 azules; negro -5 neutros; cian -9, magenta +3, amarillo +21, negro -9 negro; cian +2, magenta +10, amarillo +11, negro -5 usa máscara de recorte (Ctrl+Alt+G) - Balance de color : tonos medios; amarillo/azul -7 sombras; cian/rojo +8, amarillo/azul -1 usa máscara de recorte (Ctrl+Alt+G) Ahora consulta la segunda imagen del paso 11 y usa Curvas para agregar algo de sombreado a la parte inferior de estos edificios (recuerda hacer una máscara de recorte). A continuación, consulta nuevamente el paso 11, usa Curvas para agregar algo de luz a los bordes indicados (haz una máscara de recorte). Estas son las partes afectadas por la luz de fondo. Repite el mismo proceso, usa una capa de ajuste de Brillo/Contraste. Establezca el brillo en -81. Elimine la máscara de capa original y aplique Capa Máscara de capa Ocultar todo. Ahora agregue el sombreado como se muestra a continuación. Pinte con blanco sobre la máscara de capa para revelar parte de la sombra (como se indica a continuación). Recuerde utilizar una máscara de recorte para esta capa.

Paso 15

Establezca algunas capas de ajuste final para los edificios, use una máscara de recorte para cada una: - Color selectivo : Neutrales; Magenta -1, Amarillo -14, Negro -4 Negros; Magenta +9, Amarillo +6, Negro -1 - Mapa de degradado : establezca del color #281b0c a #ffc34f, cambie la Opacidad de la capa al 30% y establezca el Modo de fusión en Superposición - Balance de color : Tonos medios; Cian/Rojo -4, Magenta/Verde +6, Amarillo/Azul +5 Reflejos; Magenta/Verde -45, Amarillo/Azul -26

Paso 16

Ahora podemos pasar a agregar nubes . Trae esta imagen de nubes y transfórmala un poco usando Ctrl+T. Me pareció demasiado ancha, así que empujé los lados más hacia el centro. Arrastra la imagen debajo de las capas de "edificios". Nómbrala "nubes". Luego crea un duplicado de ella arriba y nómbrala "textura de nubes", luego desactiva la visibilidad de esta capa. Luego presiona Ctrl+Shift+U para desaturar las nubes y cambiar el Modo de fusión de la capa a Trama. Luego usa Niveles para ajustar la profundidad del blanco y negro. Haz visible la diferencia entre el blanco y el negro. Luego cambia a la herramienta Borrador y deshazte de las partes no deseadas de estas nubes. Especialmente las que están en el fondo y el paisaje detrás.

Paso 17

Ahora bien, esto es algo que vale la pena recordar: si te detienes en este momento, las nubes nunca se verán bien. Están bien, pero no bien. Es porque todavía parecen demasiado transparentes. Pero eso es lo que hace el modo de fusión Trama, no se le puede culpar. Esta es la parte donde entra en juego la capa "textura de nubes". Actívala sobre la capa "nubes". Luego aplica Tono/Saturación a la capa "textura de nubes". Establece Tono +198, Saturación 15 y marca la opción Colorear. Luego asegúrate de que todavía tienes seleccionada la capa "textura de nubes" y ve a Capa Máscara de capa Ocultar todo. Ahora usa un pincel blanco suave normal y pinta sobre una Máscara de capa para revelar la verdadera textura de estas nubes. Los puntos para pintar se indican a continuación (color rojo). ¿ Puedes ver la diferencia? Si me preguntas... ahora se ve genial.

Paso 18

A continuación, para darle un poco de variedad, agreguemos pájaros . Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicar justo después de arrastrarla al proyecto. Seleccione la herramienta Lazo (L) y elija algunos pájaros al azar, luego mantenga presionada la tecla Ctrl para moverlos sin hacer ningún corte. Borre el resto de los pájaros no deseados.

Paso 19

Ahora abre la imagen de un avión . Recorta esta imagen y haz algunos retoques necesarios usando el Tampón de Clonar. Reduce su tamaño usando Ctrl+T, luego colócala en algún lugar de la tierra. Crea una nueva capa debajo de ella y establece su Modo de Fusión en Multiplicar. Elige #6b6a17 y pinta una sombra debajo del avión. Crea una nueva capa, esta vez sobre el avión (usa Máscara de Recorte Ctrl+Alt+G), establece la capa en Multiplicar y pinta en el lugar indicado a continuación. Esto agregará un sombreado apropiado y dará una ilusión de reflejos verdes de la hierba. También para mezclar más el avión con el entorno usa las siguientes dos capas de ajuste: - Color Selectivo : Rojos; Cian -6, Negro -5 Cianes; Cian -30, Magenta +68, Amarillo +37, Negro +100 Azules; Cian +6, Amarillo +100, Negro -74 Neutrales; Cian +2, Magenta +7, Amarillo +31, Negro +10 Negros; Magenta +5, amarillo +14, negro -17 (use máscara de recorte Ctrl+Alt+G) - Mapa de degradado : color de #85c051 a #ff7c00, modo de fusión de capas: luz suave, opacidad 50 % (use máscara de recorte Ctrl+Alt+G)

Pasoeste añoh2>A continuación, abre una de estas carreteras . Arrástrala al proyecto. Usa Ctrl+T Distorsionar para crear la perspectiva correcta atravesando el terreno. Esta capa tiene que estar sobre la capa del césped. Nuevamente usa los fantásticos pinceles de acuarela . Elige uno de ellos, selecciona un color negro y crea una Máscara de capa para la capa de la carretera. Luego pinta sobre esta Máscara de capa donde cubriste el césped con la carretera. Esto debería revelar algo de césped, dando la ilusión de que está sobre la carretera. Ahora, crea una nueva capa debajo de la carretera, cambia su Modo de fusión a Multiplicar y para el color selecciona #745e23. Luego comienza a agregar sombra con un pincel suave como se muestra a continuación. Luego agrega sombra en la carretera, debajo del césped. Ahora crea una nueva capa sobre la capa de la carretera. Cambia su Modo de fusión a Multiplicar. Selecciona un pincel pequeño y suave redondeado y usa #544827 para pintar la sombra. Para evitar que esta sombra se extienda más allá de la carretera, usa una Máscara de recorte (Ctrl+Alt+G). Para continuar, crea otra capa de ajuste: Curvas arriba. Ajústala como ves a continuación (no es necesario que sea exactamente igual, solo similar). Luego, elimina la máscara de capa de Curvas y ve a Capa Máscara de capa Ocultar todo. Luego, usa un pincel blanco suave y pinta sobre la máscara de capa para agregar algo de luz a la carretera (sigue las flechas a continuación). Recuerda usar una máscara de recorte (Ctrl+Alt+G) para las Curvas.

Paso 21

Pensé en agregar algo gracioso al diseño, y un auto cayendo del final de la carretera parecía lo correcto. Así que abrí la imagen de este camión . Recórtalo usando la herramienta Selección rápida (W). Luego, usando Ctrl+T, rótalo a la posición correcta: caída. Luego aplica Imagen Ajustes Sombras/Iluminaciones. Luego, aplica un ajuste de Color selectivo al camión: Rojos; Cian +10, Magenta -26, Amarillo +21, Negro -28 Amarillos; Cian +5, Magenta +100, Amarillo +50 Cianes; Cian -17, Magenta -25, Amarillo +21, Negro -7 Azules; Magenta +1, Amarillo +61, Negro -3 Neutros; Magenta +10, Amarillo +15, Negro -10 Negros; Magenta +12, Amarillo +12, Negro -7 Luego consulta el paso 11 nuevamente, agrega dos Capas de ajuste de Curvas usando la Máscara de recorte. Una luz (control deslizante de curvas un poco hacia arriba/derecha), segunda sombras (control deslizante de curvas un poco hacia abajo). Gire ambas Máscaras en Ocultar todo y pinte con blanco sobre ellas para crear sombras (color rojo abajo) y luces (color amarillo abajo). Para mejorar el sombreado, cree una nueva capa sobre las curvas, use la Máscara de recorte (Ctrl+Alt+G) para ella. Cambie su Modo de fusión a Multiplicar, seleccione un pincel suave de color #706221 y pinte donde indica la flecha roja (para agregar sombra). A continuación, repita el mismo proceso, pero esta vez cree una nueva capa sobre la anterior, use la Máscara de recorte (Ctrl+Alt+G) para ella. Cambie su Modo de fusión a Luz suave, seleccione un pincel suave de color #f6eecc y pinte donde indica la flecha amarilla para agregar luz. Si no sabe dónde pintar, use la imagen de referencia del paso anterior.

Paso 22

Combina todas las capas del camión con Ctrl+E (debes tenerlas todas seleccionadas). Duplica la capa del camión con Ctrl+J. Selecciona la herramienta Lazo. Luego, selecciona una pequeña parte del camión y, mientras mantienes presionada la tecla Ctrl, muévela hacia afuera. Repite el proceso varias veces para que quede un poco desordenado. Esta es la misma técnica que usé para esparcir los pájaros antes. Selecciona esas pequeñas partes que creaste y muévelas a nuestro camión original, luego elimina el camión de la izquierda.

Paso 23

Puedes nombrar esas piezas "basura". Así que ahora crea una Capa de ajuste - Curvas sobre la capa "basura". Usa Ctrl+Alt+G para Máscara de recorte. Establece las Curvas como se muestra a continuación. Luego elimina la Máscara de capa original y aplica Capa Máscara de capa Ocultar todo. A continuación, usa un pincel suave blanco para pintar para agregar sombras en los puntos que se indican a continuación. Luego, nuevamente, crea una Capa de ajuste - Curvas sobre las curvas anteriores. Usa Ctrl+Alt+G para Máscara de recorte. Establece las Curvas como se muestra a continuación. Luego elimina la Máscara de capa original y aplica Capa Máscara de capa Ocultar todo. A continuación, usa un pincel suave blanco para pintar para agregar algunas luces en los puntos que se indican a continuación. Sé creativo con el proceso de sombreado, no tienes que agregar luces y sombras desde una sola dirección. Estas piezas son muy pequeñas, si agregas un sombreado diferente, obtendrán un atisbo de profundidad cuando alejes el zoom.

Paso 24

También recuerda las proporciones del camión y su posición en el diseño. Colócalo frente a la carretera. Y mientras haces eso, necesitarás agregar sombra debajo. Así que crea una nueva capa debajo del camión, cambia su Modo de fusión a Multiplicar y usa un color de #284143 para pintar en el suelo. Debes tener seleccionado un pincel de Dureza 1% / Flujo 1%, o de lo contrario obtendrás un resultado feo. También recuerda que la primera línea de sombra que estás agregando ahora debe ser ancha y suave como ves a continuación. A continuación, crea otra nueva capa debajo del camión, cambia su Modo de fusión a Multiplicar y usa el mismo color de #284143 para pintar en el suelo. Debes tener seleccionado un pincel de Dureza 1% / Flujo 1%. Y esta sombra debe ser más puntiaguda y centrada, notarás que ahora hay un punto pequeño y más oscuro en el centro de la sombra.

Paso 25

Para terminar esta pieza es bueno agregar algunas capas de ajuste finales, como sigue: Resultado final:

Paso 26

Pero... "¿qué pasa si quiero añadir más?" Sí, tienes razón, se pueden hacer más cosas aquí, pero para los fines del tutorial solo quería mostrarte los conceptos básicos de la creación de la ilustración. Para ampliar la pieza, puedes agregar más elementos, además de luces y sombras adicionales. El punto principal es que entiendas cómo funciona este proceso. Entonces, en lugar de agregar diferentes objetos aquí, coloqué varias formas en el espacio. Déjame explicarte cómo funciona: - El punto rojo en el centro y estas flechas rojas, esta es nuestra fuente de luz principal (que configuré yo mismo). Significa que todos los objetos en esta ilustración se verán afectados por esa luz. Además, las flechas muestran cómo se propaga la luz. Es por eso que algunos objetos pueden tener diferentes direcciones de sombra. - Objeto 1. Es el más cercano al espectador, por eso tiene que ser más grande que los otros. También, según las flechas, recibirá luz desde el lado superior/derecho. - Objeto 2. Más lejos en el espacio = más pequeño. Según las flechas, recibirá luz desde el lado superior/izquierdo. Tampoco proyecté ninguna sombra debajo de él, ya que es demasiado alto, la sombra sería casi invisible. - Objeto 3. Este no necesariamente será más pequeño. Supongamos que es un edificio enorme, por lo que aún puede ser bastante grande a pesar de que está lejos en el espacio. También de acuerdo con las flechas, recibirá luz desde la parte superior e izquierda. Esto significa que la sombra se proyectará en el suelo a la derecha/abajo. - Objeto 4. Profundo en el espacio = muy pequeño y brumoso. Recibirá luz principalmente desde abajo dependiendo de su posición y cómo esté rotado. Ahora, si puedes reemplazar estos objetos con elementos de la vida real, como aviones, globos o edificios, etc... y sombrearlos adecuadamente, ¡puedes lograr resultados más fantásticos!

Avance