Los diseñadores gráficos deben tener un estilo único.

Índice
  1. La importancia del estilo
  2. Cómo crear tu propio estilo
  3. Alberto Seveso
  4. Adhemas Batista
  5. Pete Harrison
  6. James Blanco

Artículos del equipo 19 de febrero deeste año

La comunidad de diseñadores gráficos está creciendo rápidamente. Gracias a la ayuda de Internet, cada día miles de personas pueden mejorar sus habilidades y técnicas. Es el sueño de todos convertir este conocimiento en un trabajo a tiempo completo. La pregunta es: ¿cómo destacarse del resto? Lo que me gusta de este campo es que para convertirse en diseñador gráfico profesional no es necesario tener un título escolar especial. Con esto no quiero decir que las escuelas de diseño gráfico sean vanas de intentar. Simplemente digo que si tienes cualidades trabajarás, si tienes talento serás reconocido y, sin duda, se te pedirá que trabajes en proyectos sin que se te cuestione sobre tu formación académica. Por esta razón, un mayor número de personas, especialmente jóvenes, tienen la ambición de trabajar en este sector, lo que da un fuerte impulso a la competencia en el mercado. En un mercado competitivo, solo destaca quien ofrece algo único.

La importancia del estilo

Nuestro estilo de trabajo es lo que nos permite ser diferentes a los demás.

¿Qué es el estilo en el diseño gráfico? Es lo que permite que tu trabajo sea reconocible entre miles de obras.

El concepto de estilo está conectado con la identidad. Un estilo único da testimonio de una identidad fuerte y, por lo tanto, de una marca ganadora. Cuando un cliente decide contratar a un diseñador gráfico, ya tiene una idea del resultado final, porque elige combinar el estilo del diseñador gráfico con el producto.

Cómo crear tu propio estilo

Es un proceso natural. No puedes imponerte el uso frecuente de espirales y flores en tus obras. ¡Te gustarán! Si eres un diseñador gráfico joven que busca su identidad, te sugiero que comiences a observar las obras de diseñadores gráficos conocidos. Crear algo que inspire a otros no significa copiar, sino que puede ser el medio para explorar el mundo gráfico. Depende de ti experimentar y trabajar hasta que encuentres el estilo que creas que mejor te representa. A continuación, se muestran algunos gráficos geniales con un estilo único:

Alberto Seveso

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Alberto Seveso es un diseñador gráfico freelance italiano cuyo estilo es bien conocido por todos los amantes del diseño gráfico. Le encanta decorar los sujetos humanos de sus obras con formas abstractas que a veces reemplazan la piel, transformando a los sujetos en entidades vívidas e irreales.

Adhemas Batista

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Adhemas Batista es un artista digital brasileño autodidacta. Sus obras son un triunfo de colores. Cada imagen es un mundo de fantasía lleno de elementos abstractos que rodean sujetos reales.

Pete Harrison

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Pete Harrison es un diseñador fantástico al que le encanta jugar con los efectos de luz. Sus obras se caracterizan por fuertes contrastes y utiliza luces para crear imágenes vívidas.

James Blanco

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James White es un conocido diseñador gráfico que ha trabajado para importantes marcas como Toyota, Red Bulletin y VH1. Su estilo retro-cósmico lo convierten en un artista con una identidad profesional muy marcada. En este punto me gustaría escuchar tu punto de vista en los comentarios.

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